Sono sempre più i siti web musicali che propongono una via alternativa al download illegale attraverso la distribuzione gratuita di materiale esclusivo, che gratifichi gli ascoltatori e freni la loro snervante ed implacabile comunicazione-trasmissione peer2peer (ricordiamo che l’Italia detiene il primato mondiale nel settore).

Non si tratta certo di una novità, ma ancora meglio di una conferma. Ora anche i musicisti stessi (sospinti forse dal fenomeno-In Rainbows-Radiohead-gratuito) si sono resi conto di dover assumere una nuova attitudine nei confronti del pubblico e del processo di distribuzione e pubblicazione della propria arte, iniziando una fruttuosa collaborazione con il popolo della rete e diventando proprietari diretti della propria merce sfruttando il valore inestimabile dell’anteprima. Una sorta di inedita specie di auto-pubblicità che li ha trasformati da rassegnate vittime sacrificali della globalizzazione virtuale ad elementi attivi e partecipi della rivoluzione anti-capitalista e anti-monopolio-delle-major.

Tale evento segna un cambio totale delle dinamiche sociali nel campo musicale. Per prima cosa gli artisti scendono finalmente a patti con il consumatore, l’ascoltatore, dando vita ad un sostentamento reciproco imprescindibile (che si dimostra soprattutto nella classica pratica concertistica); ancor più importante è lo svincolamento messo in atto dai musicisti rispetto alle catene del mercato discografico tradizionale: se in passato esso riusciva infatti a fagocitare qualsiasi sprazzo di genuina ribellione anarchica e di opposizione al sistema, tramutando ogni goccia di veleno critico in un innocuo pulviscolo atmosferico (è successo con la dance music, l’hip-hop, il punk, e si manifesta ineluttabile ogni qualvolta un gruppo indie viene assunto nell’olimpo del pop), ora sembra arrivato il momento del riequilibrio delle forze in gioco. Stiamo assistendo ad una redistribuzione paracomunista del potere d’ascolto. Un momento di transizione decisivo. I vincitori di oggi saranno i trionfatori di domani.

In pole position c’è sicuramente la musica elettronica, quella dance (facendo rientrare nel calderone tutto ciò che smuove le chiappe) in modo particolare. Il passaggio apparentemente indigesto da vinile a digitale è ormai stato assimilato, e, a parte alcuni intramontabili reduci del feticcio, i dj internazionali sono diventati cittadini a pieno titolo del mondo del web. Beatport, juno e traxsource (i siti a pagamento che si comportano da major della scena) sono solo la cima di una torre che si appoggia solidamente su una piattaforma di magazine online, forum, internauti, hacker, piccole etichette, tutti iperattivi e fortemente predisposti alla sublimazione dell’arte musicale elettronica. Tracce inedite, mix superbi, classifiche personali, podcast iper-esclusivi, video-interviste, talvolta anche interi album (Jay Haze, Agf e Neo-filigrante, tanto per citare gli esempi più recenti). Un oceano di offerte allettanti e prive di costi attraverso il quale non è facile navigare senza bussola, anche a causa della scarsa segnaletica. E il bello è che non si tratta più di opere composte di scarti, produzioni sbilenche e inaudibili, bootleg da rapina o materiale di sconosciuti menestrelli di strada, ma bensì di musica di alta qualità e spesso firmata, che ha uguale, se non maggiore, valore di quella contenuta in miriadi di album che prendono polvere fra gli scaffali di un qualsiasi negozio di dischi.

Critici e giornalisti musicali non possono che prendere nota ed adeguarsi. Recensire un podcast online può, al giorno d’oggi, essere molto più utile e per giunta dilettevole di cercare di promuovere un disco che, per quanto valido, costa pur sempre venti euro. E in tempi di crisi economica e contemporanea, inarrestabile, bulimia consumistica, forse è meglio consigliare qualche modo per risparmiare soldi.